发新话题

李可染国画写生论

头像
1560493990  新手上路   发表于:2009-10-22 21:02   只看该作者
发帖 2    精华:0   注册时间:2009-11-26    发短消息        

1楼
该帖被浏览  235 次,回复 0 次

在中国山水画的根本特色,是通过对自然生命的创造性刻划,传达人对自然的依恋,寄寓人自己的生命体验和社会体验。山水形象的感性特征与个性,与画家的精神表现、个性特征相对均衡地制约在一起,只要偏向一方,就会失去它的本色和生命力。清末民初的摹古作品,是对偏向写意、抽象、赏读形式一端的重复,自然的生动性已失,精神也枯萎了,因此空洞乏味。李可染的作品,描绘具体,丰腴、茂密、深秀,重新获得了自然美。整个山水画发展的历史中,他构成了大转折时期的一环。  第二,他探索了一套写生创作的原则与方法。它们大体是:  (一)对景写生:起稿、落墨、完成,都在室外对景作画中进行。这大不同于只看不画,只勾速写不落墨,只画大概不完成全画的传统写生法。  (二)写生与创作统一:忠于感觉、对象,也组织、剪裁、强化,画所知所想。把写生与相当程度的创作融入同一过程。这较多地汲取了传统的方法和观念,不同于西画的一般性写生。  (三)写生之前要联想意境:即李可染说的先“对景久观久坐”,一方面发现对象,身入其境;一方面触动联想,思与境偕。同时要认真考虑意匠手段,以求手段方法与意境的统一。  (四)意匠把握的四个阶段:“第一构图,第二形象,第三层次、空间,第四气氛。”(李可染:《颐和园写生谈》)对每个阶段和步骤,他都作了总结性探讨,如构图的“以大观小”、“秤的平衡”、“似奇反正”原则;起稿的“钉钉子法”(先将主要骨架定下来);作画的“先碎后整”过程——即“在画到十分之七以前,以自然为主,在十分之七以后,以画面要求为主。”其他,如形象刻画的“抓精粹”,“稳、准、狠”的夸张,线的控制性、留住性;层次的深厚追求与“调子整理”;气氛的创造(“山中有龙蛇”“苍茫之气”等);笔墨与色彩的关系……都有具体的要求。总之,已经形成了李可染写生和写生教学的一整套原则与方法。这虽是李氏一家的体制,却具有广泛的适应性和影响。它在具体方法上保证了对自然美的发现、捕捉和创造。从美术史说,这是历来最详尽的写生论,比近百年来其他强调写生的画家,也要求得更具体严格。说李可染“解决了写生问题”,主要不是指对写生的认识,而是指写生的一系列经验、原则、方式和方法。  第三,他总结了一套发现新的自然美的观察方式。   不断发现新的自然美,本是中国绘画的传统。明清以来的许多画家,在临古中陷得太深,即便行路写生,也总用固定程式死套鲜活的自然生命,而不能以新鲜感受去充实、修改前人的程式。李可染把这种现象称为“主从倒置”。他认为造化自然“比传统大得多”,主张画家“对客观世界抱一个小学生的态度”,虚诚以求。要求在观察时把自己视作一个“外星球”的人,“初次见到自然界,充满新鲜感觉。”又说:“观察自然最怕两点:一是常识,一是成见。”只靠“常识”就停留在一般人的水平,有“成见”甚至连常人看到的也看不到。艺术家必须“看到一般人看不见的,要发现过去没有发现的美。” 
分享到:  
TOP
发新话题
查看积分策略说明

快速回复主题

[完成后可按 Ctrl+Enter 发布]  预览帖子  恢复数据  清空内容

 使用个人签名
  用户名: 密码:    注册  找回密码